Marché de l'Art contemporain
Conseils et pièges à éviter
Le marché de l’art contemporain en France offre des opportunités passionnantes mais peut aussi cacher des pièges pour les néophytes. En tant qu’expert dans l’évaluation des œuvres d’art, je souhaite partager quelques conseils essentiels pour naviguer avec succès dans ce domaine complexe.
Comprendre le Marché
Avant tout achat, il est crucial de comprendre le fonctionnement du marché de l’art. Les galeries, les ventes aux enchères et les foires d’art sont les principaux lieux d’acquisition. Chaque canal a ses avantages et ses inconvénients, et connaître leurs spécificités peut vous aider à faire des choix éclairés.
Éviter les Pièges Courants
Comme tout débutant, il y a 20 ans, je suis tombée dans les pièges communs. En voici quelques uns non exhaustifs :
Ne pas se fier uniquement aux dires du vendeur ou de l’artiste : Il est important de réaliser vos propres recherches pour valider les affirmations concernant une œuvre. L’enthousiasme et les intérêts commerciaux peuvent parfois biaiser les informations fournies. Il est plus facile d’obtenir des informations sur le parcours de l’artiste de nos jours. Cependant les réseaux sociaux peuvent être trompeurs. Pour ma part, je prends le temps de voir comment évolue l’artiste sur plusieurs expositions par exemple ou entrer en contact directement avec lui.
Attention aux prix en galerie : Les prix des œuvres en galerie peuvent être élevés en raison des coûts associés à la gestion d’une galerie. Il est souvent possible de trouver des œuvres similaires à des prix inférieurs lors de ventes aux enchères publiques. Je précise que j’ai le plus grand respect pour les galeries d’art qui s’engagent auprès des artistes en les aidant financièrement par acquisition directe des oeuvres. Malheureusement trop de “galeries” fonctionnent encore sur le principe du dépôt-vente. Connaissez vous le prix moyen d’une oeuvre d’art contemporain vendue aux enchères publiques en 2023 ? Comment se situe l’artiste sur le second marché ? Plusieurs sites comparatifs sur abonnement vous permettent d’y voir plus clair.
Comprendre les mouvements artistiques : Les débutants peuvent se sentir dépassés par la diversité des mouvements artistiques. Il est essentiel de se familiariser avec les courants prédominants et de comprendre comment ils s’insèrent dans l’histoire de l’art. L’art contemporain débute par convention selon les historiens après la fin seconde guerre mondiale. Nombreux courants artistiques ont émergé comme l’expressionnisme ou encore le célèbre “pop art”, le street art … et continuent d’exister par de nouveaux artistes. Attention aux copies ! Posez vous la question de savoir si l’oeuvre ou l’artiste qui vous plait apporte une vision complémentaire à ce qui a déjà été présenté.
Choix des artistes : Soyez prudent avec les œuvres d’artistes en début ou fin de carrière. Leur valeur peut être volatile. Les artistes établis ou ceux dont la trajectoire est ascendante sont souvent des paris plus sûrs. Evaluez l’artiste par rapport à la géographie de ses ventes autrement dit les prix varient en fonction des zones géographiques.
Facteurs Déterminant la Cote d’un Artiste
Je vous partage ici ce que j’ai observé des recherches pour évaluer les oeuvres entre les prix d’achat et de revente sur les différents marchés.
- Le parcours de l’artiste : Études, expositions, résidences, et prix reçus jouent un rôle majeur. Parfois le succès du public se détache des avis portés par les critiques d’art et proches du cercle institutionnel. Les goûts et les couleurs évoluent favorablement et les deux points de vue se rejoignent ou pas du tout.
- Contribution à l’art : Quelle est l’originalité de l’œuvre ? L’artiste a-t-il introduit de nouvelles idées ou techniques ? Je suis toujours surprise par ceux qui pensent pouvoir créer sans être “influencé” par le passé et ce qui a déjà été créé.
- La communauté de collectionneurs : Un artiste soutenu par une communauté solide de collectionneurs aura souvent une cote plus stable. Pourtant ces derniers ne se font pas nécessairement connaître par discrétion. Bon à savoir : les collectionneurs sont aussi de bons vendeurs pour réinvestir dans de nouveaux projets tendances. Avec l’accélération des attentes de retour sur investissement, la notion de temps se réduit.
- La notoriété : Articles, critiques et présence dans les musées contribuent à la renommée de l’artiste. Pour moi, le nombre d’abonnés sur les réseaux sociaux ne peut suffire à garantir une progression infinie dans le temps. Et je développerais cette notion dans un prochain atelier de formation.
- Vision artistique : La pertinence de sa vision par rapport aux thèmes contemporains ajoute une vraie valeur pour ses œuvres. C’est la raison pour laquelle le thème de l’écologie ou le refus des conflits et bien d’autres sujets de société influent sur la créativité et le type d’oeuvre; je pense aux oeuvres éphémères ou en matériaux recyclés par exemple.
Conclusion
Investir dans l’art contemporain nécessite une approche équilibrée qui combine passion et prudence. En vous éduquant sur le marché et en consultant des experts, vous pouvez minimiser les risques et maximiser la joie et les avantages financiers de votre investissement artistique. L’art n’est pas seulement un achat, c’est un voyage dans la compréhension et l’appréciation des perspectives créatives qui façonnent notre monde.
Que restera-t-il des artistes et des oeuvres qui émergent sur le marché de l’art contemporain en 2024 ?
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